Design Edition

Amour du beau, passion pour la recherche, l’attention au changement nous a conduit à participer à l’histoire du design italien

Editions spéciales nées grâce aux collaborations avec des designers, des architectes, des artistes et des stylistes de renom.

Abet Laminati a été la première entreprise à prévoir que la surface stratifiée pouvait également s’enrichir d’élaborations graphiques abstraites et originales. Les nombreuses collections nées donnent au catalogue Abet un choix vaste et caractéristiquement incisif.

Hachure | Pierre Charpin

Hachure

Dans la collection “Hachure” pour Abet, Pierre Charpin propose une formidable synthèse entre deux mondes: à savoir la ligne, à laquelle s’oppose l’aplat de couleur. Complice de sa fréquentation enfantine de l’atelier de son père, les lignes qui s’entre- lacent et se superposent restituent un dessin rigoureux, une trame à maille large qui se décline également en dessins plus serrés, au point qu’à un regard lointain, l’ensemble prend la valeur d’une surface uniforme et continue.

Pierre Charpin

Pierre Charpin, designer et artiste né en 1962, vit à Paris. Diplômé en arts plastiques en 1984, il se consacre au monde du design depuis 1990. Il collabore avec des entreprises prestigieuses telles qu’Alessi, Hermès et Zanotta, ainsi qu’avec la Galerie Kreo pour des éditions limitées. Il a reçu de nombreuses récompenses, notamment le titre de Créateur de l’année 2017 à Maison & Objet à Paris. Il est également scénographe pour d’importantes institutions telles que le musée des Arts décoratifs de Paris et la Triennale de Milan. Plusieurs expositions monographiques célèbrent son travail. En 2022 et 2025, les éditions B42 publient des monographies qui lui sont consacrées.

Work in Progress | Mario Scairato

Work in Progress

Work in Progress est une collection composée de dix décors dans différentes variantes de couleurs. La collection est une histoire de la ville de Milan développée à travers le thème du chantier, compris comme un symbole de la transformation de la ville qui a eu lieu au cours des dernières années. L'ironie est le fil rouge qui lie et distingue la collection : les matériaux utilisés sur les chantiers, qui génèrent les lieux dans lesquels nous vivons, "reviennent" à la maison sous forme de stratifié pour nous rappeler de quoi sont faits nos espaces de vie.

Mario Scairato

Il vit à Milan depuis 2013, où il travaille dans le domaine du design industriel. Ses recherches portent sur les processus, les connaissances et les matériaux traditionnels qui sont traduits, en mettant l’accent sur l’innovation, dans des formes au design simple et au goût contemporain.
Son travail se caractérise par un signe graphique fort et une utilisation précise de la couleur.
Ses activités de conseil en matière de mobilier, de conception de produits et de direction artistique couvrent les mondes industriel et artisanal. Ses projets ont été exposés à la Triennale de Milan, au musée du design ADI, à la galerie Rossana Orlandi, à la Casa do Design Matosinhos et au musée du design de Holon.

Mare Nostrum | Matteo Ragni

Mare Nostrum

Mare Nostrum est une collection de décors qui célèbre la mer, symbole de vitalité et de biodiversité, un élément qui touche les côtes de tous les continents et les maintient unies et connectées. Les décorations s'inspirent formellement du mouvement des poissons et des vagues pour recréer des motifs plus abstraits et géométriques. Un message en filigrane pour nous rappeler de prendre soin de notre mer et de notre unique planète Terre.

Matteo Ragni

Matteo Ragni, né en 1972, deux fois Compasso d’Oro avec Giulio Iacchetti, en 2001 avec Moscardino pour Pandora Design, maintenant dans la collection permanente du MoMa, en 2014 avec la série de plaques d’égout pour Montini. En 2008, il a fondé TobeUs, une marque de voitures-jouets en bois fabriquées à la main en Italie. Au fil des ans, il a reçu d’autres prix prestigieux tels que le Wallpaper Design Award (2008), le Premio dei Premi per l’Innovazione della Presidenza della Repubblica Italiana (2012) et le Good Design Award (2015, 2021). Outre son travail de designer, il est conférencier, directeur artistique et architecte.

Whimsy | Arthur Arbesser

Whimsy

Une collection vivante, ludique et colorée. Le monde de la mode rencontre la décoration d'intérieur et l'architecture grâce à la collaboration avec le créateur de mode d'origine viennoise, qui a établi son style personnel dans des motifs consolidés tels que les carreaux vichy classiques, les zig-zag inspirés du cirque ou ses lignes incomparables.

Arthur Arbesser

Reconnu internationalement comme l’un des jeunes créateurs les plus prometteurs, il a établi son propre style sophistiqué, chargé d’énergie avec ses imprimés reconnaissables associés à des lignes épurées et à un choix minutieux de tissus, ses silhouettes rayonnent d’une sorte de modernité sensuelle. En plus de sa propre marque, Arbesser est consultant pour diverses maisons de couture et a travaillé avec des entreprises telles que Apple, Silhouette Eyewear, Hem et Yoox. Il a collaboré à de nombreuses reprises en tant que costumier pour des théâtres, notamment pour les costumes du concert du Nouvel An de Vienne en 2019 et 2022.

Parade | Giulio Iacchetti

Parade

Le point de départ de la recherche du designer milanais qui caractérise Parade part d'expériences picturales et graphiques basées sur une libre circulation des idées, où différentes techniques de couleur ont donné vie aux stratifiés Fatto a mano. Vient ensuite la famille Moduli, qui dérive d'une intense recherche graphique sur le module parfait, directement inspirée du monde d'Escher.

Giulio Iacchetti

Designer, auteur et conservateur d’expositions et de livres. Il conçoit des objets pour diverses entreprises, notamment Alessi, Artemide, Coop, Danese Milano, Dnd, Moleskine et Nava. Il a fondé la marque Internoitaliano, avec laquelle des objets et des meubles ont été créés en collaboration avec un réseau d’artisans italiens. « Cruciale », « Ration K », « Laundry Pegs » sont quelques-unes des expositions qu’il a organisées à la Triennale de Milan et la dernière « Created in Italy » pour le ministère des affaires étrangères. En 2009, la Triennale de Milan lui a consacré une exposition intitulée « Giulio Iacchetti. Objets désobéissants ». Il a remporté deux Compassi d’Oro, pour les couverts « Moscardino » et pour les plaques d’égout « Sfera » de Montini.

Digital Nature | Karim Rashid

Digital Nature

Le paysage décoratif imaginé par l'éclectique Karim Rashid est une immersion dans l'iconographie postmoderne où une spiritualité entièrement numérique prend le pas sur celle, classique, de la religion. Un nouveau langage est né, il est fait de symboles numérisés, déformés, hypertextualisés, qui se greffent cependant sur l'univers architectural, le contaminant et l'actualisant.

Karim Rashid

D’origine égyptienne, il vit et travaille à New York où il a ouvert son studio de design en 1993. Il s’occupe de la décoration intérieure et de l’architecture d’hôtels, de restaurants et de magasins dans le monde entier, mais aussi de la mode, du mobilier, de l’éclairage, de l’art et de la musique pour des installations. Ses créations font partie des collections permanentes des plus grands musées du monde, dont le MoMA de New York.

Bacterio | Ettore Sottsass

Bacterio

C'est à partir de là qu'a commencé l'expérimentation des stratifiés par Sottsass et, plus tard, par l'ensemble du groupe Memphis. L'idée du "Bacterio", ainsi que celles d'autres dessins, dérivent de matériaux et d'objets communs et quotidiens tels que le terrazzo, la cotte de mailles et les éponges. Pour Bacterio, Sottsass a détaillé la texture et la forme de la surface d'un temple bouddhiste à Madurai, en Inde, qu'il a ensuite abstraite en un champ de gribouillis noirs.

Ettore Sottsass

Personnage éclectique dans le paysage du design italien, il commence son activité à Milan en 1947. Il se consacre à la recherche et à l’expérimentation de l’art formel, de l’architecture, du design et de la littérature. Dans les années 70, il est l’un des principaux acteurs de l’architecture radicale et l’un des fondateurs de l’école de créativité individuelle libre « Global Tools », participant aux revues Domus et Casabella. Il est à l’origine de Memphis, l’un des phénomènes les plus intéressants dans le domaine de la conception de meubles et d’objets. Ses œuvres et ses interventions cryptiques sont publiées dans les principales revues internationales d’architecture et de design et font l’objet de brochures et de publications qui lui sont consacrées.

Misura B-W | Superstudio

Misura B-W

A pattern which has become worldwide icon for its extraordinary graphic force contrasting a disarming simplicity. Superstudio: 'We would never think about a future all squares, a world made out of beauty and reason. Taken out black patterns in table tops, these are only there for angels's chess tables'.

Superstudio

Le groupe est né à Florence en 1966, engendrant des théories et des projets dans le monde de l’architecture radicale. Au cours de ces années, une coopération avec Abet Laminati a été mise en place. En 1972, il participe à l’exposition « Italy : The New Domestic Landscape » à Moma à New York avec une pièce ; entre 1973 et 1975, il participe à « Global Tools » en prenant part à plusieurs éditions de la Triennale et en 1978, il organise une exposition personnelle à l’Institut national d’architecture de Rome. À partir de 1973, les membres du groupe jouent un rôle didactique à la faculté d’architecture de Florence.

Digital Circus | Paola Navone

Digital Circus

La délicatesse et l'absence de contact, mais avec une forte inspiration pour le monde naturel, sont les caractéristiques qui distinguent Neige, Ivy et Flore pop. De l'autre côté, Broccato rappelle une somptueuse tradition textile, celle qui utilise des tissus et des fils précieux dans l'ameublement avec les armatures Jacquard.

Paola Navone

Architecte, décoratrice d’intérieur, conceptrice de produits et fondatrice du studio de design OTTO à Milan. Elle est l’un des designers italiens les plus célèbres au monde. Elle est designer pour de nombreuses entreprises telles que Baxter, Casamilano, Exteta, Ethimo, Gervasoni, Fontanarte, Poltrona Frau, Swatch, Poliform . Elle est également décoratrice d’intérieur, conceptrice de surfaces industrielles et créatrice d’événements internationaux. Elle a organisé de nombreuses expositions et installations dans le monde entier. Elle a reçu de nombreux prix et récompenses : le premier prix de sa carrière lui a été décerné en 1983 lors de l’Osaka International Design Award. Elle soutient Abet Laminati dans le monde du design depuis plus de vingt ans en tant que directrice artistique.

Digital Circus | Alessandro Mendini

Digital Circus

Les surfaces décoratives sont pour nous des causes et des effets d'images, de temps et de situations, des témoins muets, heureux ou non, colorés ou non, des miroirs d'utopie et des refondations expressives en constante mutation. Maintenant, la recherche d'un signe de base exprimant la centralité, le calme, la distance, la concentration et l'expansion se produit ensemble". (Citation d'Alessandro Mendini, Scritti, Skirà Ed. Milan, 2004)

Alessandro Mendini

Personnage illustre de l’architecture et du design, il a été associé au studio Nizzoli Associati jusqu’en 1970 et fondateur de l’école libre pour la créativité individuelle « Global tools » avec Sottsass. De 1970 au milieu des années 80, il a dirigé les plus importantes revues de design et d’architecture, telles que Casabella et Domus, pour lesquelles il a également travaillé en tant que directeur en 2010. Associé au studio Alchimia, il a été conseiller de plusieurs entreprises en matière d’image et de design. Curateur d’expositions et auteur de livres, il a représenté un point de vue important pour la culture du design italien.

Febo | Ugo Nespolo

Febo

Les compositions d'Ugo Nespolo sont proches du Pop Art et du Nouveau Dadaïsme pour la recherche constante d'un contenu ironique et transgressif. Les artistes aiment expérimenter l'utilisation de différents matériaux et de techniques particulières, toujours à la recherche de nouvelles significations à donner aux objets. La collection 'Febo' 10 décoratifs ne fait pas exception ; les teintes sont éclairées, avec plusieurs connexions à la vie quotidienne, combinant des signes et des dessins vivants.

Ugo Nespolo

Artiste qui a fait ses débuts sur la scène artistique dans les années 1960. Ses œuvres se caractérisent immédiatement par un style ironique et transgressif accentué, un sens personnel de l’amusement qui représente une marque de fabrique pour Nespolo. Dans les années 80, Ugo Nespolo a acquis une expérience considérable dans le domaine des arts appliqués et les années 90 ont été marquées par une succession d’expositions, de collaborations prestigieuses, d’expositions personnelles et de succès tels que l’exposition personnelle au siège d’Alitalia à New York et les deux expositions pour les Jeux olympiques d’hiver de 2006 à Turin.

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