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Design Edition
El amor por la belleza, la pasión por la investigación, la atención al cambio y la iniciativa nos han llevado a formar parte de la historia del diseño italiano.
Ediciones especiales nacidas gracias a la colaboración con reconocidos diseñadores, arquitectos, artistas y estilistas.
Abet Laminati fue la primera empresa en prever que la superficie laminada también podía prestarse a ser enriquecida con elaboraciones gráficas abstractas y originales. Las numerosas colecciones nacidas dan al catálogo de Abet una elección amplia y característicamente incisiva.
Work in Progress | Mario Scairato
Work in Progress
Work in Progress es una colección compuesta por diez decorados en distintas variantes de color. La colección es un relato de la ciudad de Milán desarrollado a través del tema de la obra en construcción, entendida como símbolo de la transformación de la ciudad que ha tenido lugar en los últimos años. La ironía es el fil rouge que une y distingue la colección: los materiales utilizados en las obras, que generan los lugares en los que vivimos, "vuelven" al hogar en forma de laminado para recordarnos de qué están hechos nuestros espacios vitales.
Mario Scairato
Reside en Milán desde 2013, donde diseña en el campo del diseño industrial. Su investigación indaga en procesos, conocimientos y materiales tradicionales que se traducen, con un enfoque innovador, en formas de diseño sencillo y gusto contemporáneo.
Su trabajo se caracteriza por un fuerte signo gráfico y un uso preciso del color.
Sus consultorías en mobiliario, diseño de productos y dirección artística abarcan los mundos industrial y artesanal. Sus proyectos se han expuesto en la Triennale di Milano, el ADI Design Museum, la Rossana Orlandi Gallery, la Casa do Design Matosinhos y el Design Museum Holon.
Mare Nostrum | Matteo Ragni
Mare Nostrum
Mare Nostrum es una colección de decoraciones que celebra el mar, símbolo de vitalidad y biodiversidad, un elemento que toca las costas de todos los continentes y las mantiene unidas y conectadas. Las decoraciones se inspiran formalmente en el movimiento de los peces y las olas para recrear motivos más abstractos y geométricos. Un mensaje de fondo para recordarnos que debemos cuidar nuestro mar y nuestro singular planeta Tierra.
Matteo Ragni
Matteo Ragni, nacido en 1972, dos veces Compasso d’Oro con Giulio Iacchetti, en 2001 con Moscardino para Pandora Design, ahora en la colección permanente del MoMa, en 2014 con la serie de tapas de alcantarilla para Montini. En 2008 fundó TobeUs, una marca de coches de juguete de madera hechos a mano en Italia. A lo largo de los años ha recibido otros prestigiosos galardones como el Wallpaper Design Award (2008), el Premio dei Premi per l’Innovazione della Presidenza della Repubblica Italiana (2012) y el Good Design Award (2015, 2021). Además de diseñador, es profesor, director artístico y arquitecto.
Whimsy | Arthur Arbesser
Whimsy
Una colección viva, divertida y colorida. El mundo de la moda se encuentra con el interiorismo y la arquitectura gracias a la colaboración con el diseñador de moda de origen vienés, que ha establecido su propio estilo personal en estampados consolidados como el clásico cuadro Vichy, los zigzags de inspiración circense o sus inconfundibles líneas.
Arthur Arbesser
Conocido internacionalmente como uno de los jóvenes diseñadores más prometedores, ha establecido su propio estilo personal sofisticado, cargado de energía con sus estampados reconocibles asociados con líneas limpias y una cuidadosa elección de las telas, sus siluetas irradian una especie de modernidad sensual. Además de su propia marca, Arbesser es consultor de varias casas de moda y ha trabajado junto con empresas como Apple, Silhouette Eyewear, Hem y Yoox. Muchas colaboraciones como diseñador de vestuario para teatros, incluido el vestuario para el Concierto de Año Nuevo de Viena en 2019 y 2022.
Parade | Giulio Iacchetti
Parade
El punto de partida que subyace en la investigación estética del diseñador milanés que caracteriza a Parade parte de experimentos pictóricos y gráficos basados en un flujo libre de ideas, donde diferentes técnicas de color han dado vida a los laminados Hecho a mano. Luego se suma la familia Moduli, que deriva de una intensa investigación gráfica sobre el módulo perfecto inspirado directamente en el mundo de Escher.
Giulio Iacchetti
Diseñador, autor y comisario de exposiciones y libros. Diseña para varias empresas, incluidas Alessi, Artemide, Coop, Danese Milano, Dnd, Moleskine, Nava. Fundó la marca Internoitaliano, con la que se crearon objetos y muebles en colaboración con una red de artesanos italianos. «Cruciale», «Ration K», «Laundry Pegs» son solo algunas de sus exposiciones organizadas por la Trienal de Milán y la última «Creado en Italia» para el Ministerio de Asuntos Exteriores. En 2009 la Trienal de Milán le dedicó una exposición titulada “Giulio Iacchetti. Objetos desobedientes». Ganó dos Compassi d’Oro, por la cubertería «Moscardino» y por las tapas de registro «Sfera» de Montini.
Digital Nature | Karim Rashid
Digital Nature
El paisaje decorativo imaginado por el ecléctico Karim Rashid es una inmersión en la iconografía posmoderna en la que una espiritualidad enteramente digital se apodera de la clásica de la religión. Nace un nuevo lenguaje, hecho de símbolos digitalizados, deformados, hipertextualizados, que, sin embargo, se injertan en el mundo arquitectónico, contaminándolo y actualizándolo.
Karim Rashid
De origen egipcio, vive y trabaja en Nueva York donde, en 1993, abrió su estudio de diseño. Se ocupa del interiorismo y la arquitectura de hoteles, restaurantes y tiendas del mundo pero también de la moda, el mobiliario, la iluminación, el arte y la música para instalaciones. Sus creaciones forman parte de las colecciones permanentes de los museos más importantes del mundo, incluido el MoMA de Nueva York.
Bacterio | Ettore Sottsass
Bacterio
Este es el motivo por el que se inició la experimentación con los laminados por parte de Sottsass y más tarde de todo el grupo de Memphis. La idea del "bacterio" junto con la de otros diseños, deriva de materiales y objetos comunes y cotidianos como el terrazo, la cota de malla y las esponjas. Para Bacterio, Sottsass detalló la textura superficial y la forma de un templo budista en Madurai, India, que luego resumió en un campo de garabatos negros.
Ettore Sottsass
De carácter ecléctico en el panorama del diseño italiano, inicia su actividad en Milán en 1947. Se dedica a la investigación y experimentación del arte formal, la arquitectura, el diseño y la literatura. En los años 70 es uno de los principales personajes de la arquitectura radical y uno de sus fundadores de la escuela de creatividad individual libre ‘Global Tools’, participando en las revistas Domus y Casabella. Ha sido el creador de Memphis, uno de los fenómenos más interesantes pertenecientes al diseño de muebles y objetos. Sus obras y sus intervenciones críticas se publican en las principales revistas internacionales de arquitectura y diseño y están documentadas en folletos y publicaciones dedicadas a él.
Misura B-W | Superstudio
Misura B-W
Un estampado que se ha convertido en icono mundial por su extraordinaria fuerza gráfica que contrasta con una sencillez cautivadora. Superstudio: 'Nunca pensaríamos en un futuro de todos los cuadrados, un mundo hecho de belleza y razón. Sacó patrones negros en las tapas de las mesas, estos solo están allí para las mesas de ajedrez de los ángeles.
Superstudio
El grupo nació en Florencia en 1966, engendrando teorías y proyectos en el mundo de la arquitectura radical. En esos años comenzó una cooperación con Abet Laminati. En 1972 participa en la muestra ‘Italia: El Nuevo Paisaje Doméstico’ en el Moma de Nueva York con una habitación; entre 1973 y 1975 participa de ‘Global Tools’ participando en varias ediciones de la Trienal y en 1978 organiza una personal en el Instituto Nacional de Arquitectura de Roma. A partir de 1973, los miembros del grupo asumen funciones didácticas en la Facultad de Arquitectura de Florencia.
Digital Circus | Paola Navone
Digital Circus
Delicadeza y sin contacto pero con una fuerte inspiración por el mundo natural son las características que distinguen a Neige, Ivy y Flore pop. En el otro extremo con Broccato se recuerda una suntuosa tradición textil, la que utiliza tejidos e hilos preciosos en muebles con marcos Jacquard.
Paola Navone
Arquitecto, diseñador de interiores, diseñador de productos y fundador del estudio de diseño de Milán OTTO. Es una de las diseñadoras italianas más famosas del mundo. Es diseñadora para muchas empresas como Baxter, Casamilano, Exteta, Ethimo, Gervasoni, Fontanarte, Poltrona Frau, Swatch, Poliform. Además, es decoradora de interiores, diseñadora de superficies industriales y creadora de eventos internacionales. Ha comisariado numerosas exposiciones e instalaciones en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios y galardones: el primer galardón de su carrera llegó en 1983 en el Premio Internacional de Diseño de Osaka. Ha apoyado a Abet Laminati en el mundo del diseño durante más de veinte años como directora de arte.
Digital Circus | Alessandro Mendini
Digital Circus
'Las superficies decorativas son para nosotros causa y efecto de imágenes, tiempos y situaciones, testigos mudos, alegres o no, coloreados o no, espejos de utopías y refundaciones expresivas en constante reciprocidad. Ahora la búsqueda de un signo básico que exprese centralidad, calma, distancia, concentración y expansión juntas ocurriendo'. (Cita. Alessandro Mendini, Scritti, Skirà Ed. Milán, 2004)
Alessandro Mendini
Personaje ilustre de la arquitectura y el diseño, ha estado asociado al estudio Nizzoli Associati hasta 1970 y fundador de la Escuela Libre para la creatividad individual ‘Global tools’ junto con Sottsass. Desde 1970 hasta mediados de los 80 ha dirigido las más importantes revistas de diseño y arquitectura como ‘Casabella’, ‘Domus’, de la que también ha sido director en 2010. Asociado al estudio Alchimia ha sido asesor de varias empresas en lo que a imagen y diseño se refiere. Comisario de exposiciones y autor de libros, ha representado un punto de referencia importante para la cultura del diseño italiano.
Febo | Ugo Nespolo
Febo
Las composiciones de Ugo Nespolo se acercan al Pop Art y al Nuevo Dadaísmo por la constante búsqueda de un contenido irónico y transgresor. A los artistas les encanta experimentar el uso de diferentes materiales y técnicas particulares, siempre buscando nuevos significados para transmitir a los objetos. Los decorativos de la colección 'Febo' 10 no son una excepción; los matices son iluminados, con varias conexiones con la vida cotidiana, combinando signos y diseños vivos.
Ugo Nespolo
Artista que hizo su debut en la escena artística en la década de 1960. Su obra de arte se caracterizó de inmediato por un estilo acentuado irónico y transgresor, un sentido personal de diversión que representó una marca registrada para Nespolo. En la década de los ochenta, Ugo Nespolo acumuló una considerable experiencia en artes aplicadas, y la década de los noventa fue testigo de una sucesión de exposiciones, prestigiosas colaboraciones, exposiciones personales y éxitos como la exposición individual en la sede de Alitalia en Nueva York y las dos exposiciones para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín.
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Giulio Iacchetti
Matteo Ragni
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Web development
Content curation
Silvia Cortese
Photos
Max Rommel
Gaia Anselmi Tamburrini
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